한국 현대미술의 중요한 흐름으로 기록된단색화(Dansaekhwa)는 단순한 회화 양식을 넘어, 수행성과 존재에 대한 성찰이 깃든 예술적 언어다.

단색화의 미학은 색을 덜어내는 대신, 시간과 물질, 그리고 존재에 대한 질문을 화면에 채워.

고비 고비에 뉴욕에서 베네치아로 날아와 해결사 역할을 했다.

‘이게 될까요?’ 걱정하면 ‘일단 해봐!’ 외치면서!” -한국단색화를 세계에 알린 것도 2015년 베네치아 비엔날레였다.

당시 이용우가 큐레이터였다.

군산 경장동 중해마루힐

“윤형근, 정창섭, 박서보, 정상화, 이우환 등.

이우환 作 'From Point' 한국 현대미술사에서 한 획을 그은단색화작가들을 한자리에서 만나볼 수 있는 전시가 마련됐다.

광주시립미술관은 2025하정웅컬렉션 '단색화:무한과 유한'을 오는 5월 25일까지 하정웅미술관에서 개최한다.

이번 전시는 광주시립미술관.

찾고 한국 작가에 대한 관심을 끌어올릴 수 있을 것”이라고 자신했다.

카르만은 이번 엑스포의 주요 전시 중 하나로 한국 ‘단색화’를 집중 조명했다는 사실도 짚었다.

그는 “한국단색화는 전 세계 컬렉터 사이에서도 이미 잘 알려져 있다”며 “한국에서 시작된.

격자 구조로 배열하는 스탠리 휘트니(79)가 참여한다.

이와 함께 캔버스에 물감을 칠하고 말린 뒤 일부를 뜯어내고 다시 칠하는단색화작가 정상화(93)의 작품과 청색과 암갈색을 섞은 오묘한 검정빛으로 큰 기둥을 그린 윤형근(1928∼2007)이 소개된다.

하종현과 김기린, 이우환, 존배, 권영우, 유희영, 정창섭, 이승조, 신문섭 등이다.

철학적 의미를 담은단색화와 추상화로 회화를 다차원적인 실험의 대상으로 삼은 이우환의 대작 'Dialogue'(2007)를 비롯해 선으로 분할된 화면에 팝아트적 색채.

기법을 바탕으로 서정적인 추상 계통의 동양화를 남긴 서세옥, 물감으로 조각을 빚듯 섬세한 선을 쌓은 ‘묘법’ 연작으로 한국의단색화를 선도한 박서보, 캔버스 위에 물감을 ‘들어내고 메우기’를 바탕으로 독창적인 작품 세계를 구축한 정상화 화백의 주요 작품.

선으로 이루어져 있어 단색 화면 위에 생생한 리듬과 색의 떨림을 더하는데, 더욱 구체화된 시각 경험을 제안한다.

이는단색화의 동양 미학에 서구 구성주의와 미니멀 아트를 결합한 시도로, 절제된 감성과 시각적 정교함이 공존하는 추상언어로 확장된다.

창시한 ‘접합’ 연작의 태동과 발전을, 국제갤러리에선 재발견과 탐색을 통해 진화시킨 ‘이후 접합’ 연작을 살펴볼 수 있으니,단색화거장 하종현의 시작과 현재를 마주하고, 미래까지 엿볼 수 있는 귀한 기회다.

작가는 시대에 상응하며 형식적 변모를 꾀해왔다.